A Gucci acaba de apresentar sua campanha de pre-fall 2016, apostando no exotismo, com flamingos contrastando com o estilo vintage das criações de Alessandro Michele. Tudo em um ambiente peculiar e divertido.
Os cliques são de Glen Luchford com uma lista de modelos que inclui Nicole Atieno, Polina Oganicheva, Eva Minaeva, Laura Hagested, Lia Pavlova, Fionnan Michael Byrne-Perkins, Elie Van Ravels, Anton Tofgart e Lucas Dambros, todos em clima de camaradagem. O styling é de Jane How.
A campanha será divulgada a partir do dia 1º de abril nos jornais e chega às revistas a partir do mês de maio. À campanha!
A maquiagem existe para fazer com que as pessoas se sintam mais bonitas, melhorem sua autoestima e assim tenham a possibilidade de desfrutar de momentos mais felizes. Neste cenário, automaticamente os produtos trabalham com o desejo de mudança. Isso não significa, entretanto, que seja fácil causar impacto.
A empresa japonesa de cosméticos Shiseido resolveu ir pelo caminho da transgressão em seu novo filme. A campanha, chamada "High School Girl", mostra uma poderosa transformação de estudantes num aparente colégio de meninas. Além do enorme apelo estético e uma trilha envolvente, o vídeo tem um desfecho bastante inusitado. Não á toa, em apenas duas semanas, o trabalho já foi visto por mais de 7,5 milhões de pessoas.
O mote do comercial é: "qualquer um pode ser bonito".
Confira:
Direto de Budapeste, Isabeli Fontana veste a camiseta do SPFFF
Isabeli Fontana vestiu a camisa do São Paulo Fashion Film Festival. Literalmente. Nesta terça-feira (20.11), a top publicou uma foto no Instagram em que usa a t-shirt especial doprimeiro festival internacional de filmes de moda em São Paulo, que conta com o apoio da VogueBrasil, e ainda agitou seus seguidores: “Eu vou. Bora galera!”. O clique foi feito em Budapeste durante o intervalo de um trabalho que realiza ao lado do fotógrafo Jacques Dequeker, o idealizador do evento ao lado do sócio Marcos Mello, da Cavallaria Filmes. Em outra imagem, postada minutos depois, uma divertida troca de papéis entre a dupla: é a beldade quem assume as lentes e mira o foco em Jacques (veja abaixo).
Animou? Fique de olho no site da Vogue para updates sobre o evento.
Troca de papel: Isabeli Fontana fotografa Jacques Dequeker
São Paulo Fashion Film Festival – SPFFF Dias 12 e 13.12 Local: Cinemateca – Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Clementino, São Paulo, SP. www.spfff.com.br/pt
Discussing the headpieces he created for the Alexander McQueen: Savage Beauty exhibition at the Victoria & Albert Museum, hairstylist Guido Palau talks to Vogue beauty and health director Nicola Moulton about Alexander McQueen's own vision of beauty.
McQueen's spring/summer 2010 Plato's Atlantis show
Picture credit: FirstVIEW
Nets worn over the hair at McQueen's spring/summer 2009 show
Picture credit: Firstview/VOGUE.COM
When did you start working with Alexander McQueen?
"I first met him in 1995 or 1996. We had a meeting in Patisserie Valerie. He asked me to do his show and I couldn't do it. Then I did a few shows, but it was in the early 2000s that I started doing them all the time."
The shows often challenged conventional ideas of beauty. How did you arrive at the looks?
"I think Lee didn't have any boundaries with beauty. It wasn't wrapped in any conventional package. When he was putting references together for the shows, I think he liked to challenge himself, and provoke himself visually, as well as others."
RELATED GALLERYFIRST LOOK: MCQUEEN'S SAVAGE BEAUTY
Did you draw on any of those looks as inspiration for the exhibition?
"A lot of people thought the masks were originally used in runway shows but they were all made especially for the exhibition. I wanted to try and evoke what I think of as being his idea of beauty. I suppose having worked with him on so many shows over the years; I know the things that really made him tick: tribalism, fetishism, Victoriana, and a very powerful portrayal of women… I think sometimes people misread his idea about beauty. He was surrounded by very opinionated, very strong women, which was something he loved. I think he was actually more comfortable around women than men. For him, when it came to beauty, the stronger the better."
How did you decide on the idea of masks?
"The idea of hair on mannequins seemed a bit clichéd somehow, and not able to give a very clean line. As soon as I thought of the idea of headpieces instead, it seemed to make sense. Sometimes the idea of a headpiece was to bring a room together, to work with the clothes, then other times it was to throw the clothes off, to juxtapose them with a different idea."
RELATED GALLERYV&A ALEXANDER MCQUEEN: SAVAGE BEAUTY OPENING GALA
How did you make them?
"We had to make a lot of them by hand. A friend of a friend introduced me to a guy called Desi Santiago, who knows all these incredible craftsmen and artisans in and around New York City. He helps me find the right people for each material. I've worked with him ever since.
Talk us through the head treatments you made.
"The metallic studded headpieces took me and my assistants about three days to do each one. I'd seen the outfits with the tartan fabrics and thought I wanted to bring something a bit punk to it, I didn't want to do anything too classic. I also wanted something very dark, which is where the leather masks came from. I used the zip to create a "smile" so they look a bit sinister… Lee always had a very dark, but also quite whimsical way of looking at things and those are trying to express that. For the ones made out of hair, we sewed hair pieces onto masks and then they were cut into that very precise, blunt shape in situ on the models. And those silver points coming out the top are actually butt plugs - although they look kind of weirdly traditional in this context."
What do you think Lee McQueen would have made of the exhibition?
"Very few people's work would stand up to this level of scrutiny. Maybe a couple of pieces, but to see this many is so incredibly impressive. I think people who are like him, an artist, have to push the boundaries… it's kind of what they're there for. I think that's what I learned from him really. You can't just always do ideas people find acceptable, otherwise things never progress."
Guido Palau is Redken's global ambassador. Alexander McQueen: Savage
No início do ano, a comunidade da moda entrou em um grande frenesi quando a grife francesa Céline divulgou a campanha publicitária da coleção de verão. Em vez de escalar Daria Werbowy — a modelo loira, alta e polonesa, que costuma contratar como rosto da marca —, escolheu a escritora Joan Didion, 80 anos. A imagem simples registrada pelo fotógrafo Juergen Teller retrata a americana sentada em um sofá com uma camisa preta de gola rolê, um pingente dourado no pescoço e belos óculos escuros. Apesar do custo de produção ter sido baixo, a repercussão foi gigantesca. Pois a história profissional da autora prevaleceu sobre qualquer efeito especial ou corpo escultural. “Eu não fazia ideia de que a parceria faria tanto sucesso”, ela falou ao jornal New York Times.
A tendência de valorização de garotas-propaganda com perfis interessantes está se espalhando entre várias marcas. A indústria da moda, julgada por disseminar um padrão de beleza inalcançável, há algumas temporadas tem substituído as típicas modelos por mulheres mais velhas e cheias de personalidade. O ápice chegou em janeiro, na Europa, com o lançamento das novas coleções. “Esse tipo de anúncio é importante não apenas por valorizar uma pessoa mais velha, mas também por celebrar uma pessoa inteligente e bem sucedida”, escreveu a jornalista Rachel Cooke no periódico The Guardian. Escritoras, cantoras e atrizes, de 50 a 80 anos, roubaram os empregos das tradicionais adolescentes magrelas e dominaram as páginas comerciais das revistas de moda.
A atriz Julia Roberts estrelou campanha da Givenchy: conteúdo e destaque profissional
Saint Laurent , por exemplo, convocou Joni Mitchell, 71 anos, para estampar a campanha dessa temporada. Fotografada por Hedi Slimane, diretor criativo da grife, a cantora apareceu com uma bata simples tocando violão em casa, na Califórnia. No Brasil, Lucas Magalhães convidou Elke Maravilha, aos 70, para ser o rosto da marca. Madonna, aos 56, foi escolhida para protagonizar o anúncio da Versace e exibe o corpo escultural para as lentes da dupla Mert Alas e Marcus Piggott.
A Givenchy também contratou o duo para registrar Julia Roberts, 47 anos, sem maquiagem e cabelo ao natural, para ilustrar campanha da nova coleção. “Não queria glamour. Busquei apresentar uma campanha honesta”, explicou Ricardo Tisci, diretor criativo da grife. “Roberts tornou-se uma das poucas atrizes que não tem a vida privada exposta em redes sociais e, por ter um estilo de vida menos exibicionista, se relaciona muito com bem com a cliente da minha marca. Melhor do que qualquer modelo“, concluiu.
Joni Mitchell
As imagens não foram lançadas apenas pelo apelo comercial (e a mídia espontânea) que essas mulheres carregam com elas. As grifes procuram dialogar melhor com a nova geração de clientes. Quem consome luxo, hoje em dia, independentemente da idade, valoriza uma vida completa: vestir-se bem, mas também desafiar-se intelectualmente. “É uma questão de comportamento e não demografia. O público-alvo desse tipo de anúncio tem o mesmo estilo de vida, a despeito da faixa etária e do lugar onde mora”, explica Izabel Sabatier de Faria, professora do curso de negócios da moda da Anhembi Morumbi.
Essas garotas-propaganda são reconhecidas em suas áreas de trabalho, mas também representam ícones do feminismo, pois fazem parte da primeira geração de mulheres que trabalharam e construíram carreiras. Além disso, fogem do esteriótipo antigo de velhice, ainda são ativas e relevantes profissionalmente. São exemplos de vida, carreira, mas, ao mesmo tempo, conhecidas pelo estilo. A imagem delas é muito apelativa para a cosumidora moderna, que compra uma bolsa de couro grande onde caibam seus livros.
Madonna para Versace: corpo escultural aos 56 anos
Joan Didion Adepta do jornalismo literário, a escritora trabalhou para as mais diversas revistas americanas. Life, Esquire e Vogue são algumas que exibe no currículo. Mas ela também se consagrou como autora de livros de ficção — já publicou cinco. Uma de suas principais obras é O ano do pensamento mágico, que relata, com delicadeza, a experiência do luto após a morte súbita do marido. Além de ser uma das escritoras mais populares dos Estados Unidos, Joan Didion sempre foi reconhecida pelo estilo de se vestir e de vida: despretensioso e minimalista.
Joni Mitchell Sucesso nos anos 1970, a cantora canadense é uma das principais compositoras da língua inglesa. Desde o fim da década de 1960, quando começou a carreira, produz os próprios discos, abrindo caminho para outras mulheres guiarem as carreiras sem estarem atreladas a um homem. Além disso, se diferenciava por não ser hipersexualizada como outras cantoras da época. Foi considerada a 75º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. Também explorou as artes plásticas e a poesia. Tem oito Grammys no currículo. O último ela ganhou em 2007.
Após meses de especulação, foi anunciado nesta quinta-feira (19.03) que Peter Dundas é o novo diretor criativo da Roberto Cavalli, onde começa imediatamente.
A primeira coleção assinada por Peter Dundas para a Roberto Cavalli será apresentada em setembro, em Milão. No início de março, o estilista deixou a Emilio Pucci, onde ocupava o cargo de diretor criativo desde 2008. Ainda não foi anunciado o nome do substituto de Dundas na Pucci.
Jeremy Scott continua a criar peças divertidas e traz Pernalonga, Patolino e Frajola para a coleção de outono-inverno 2015.
Desfile da Moschino em Milão (Foto: Getty Images)
Pernalonga é o novo ícone da moda na temporada de outono-inverno 2016. Esta é a proposta das criações do estilista Jeremy Scott para a Moschino, que trouxe uma das referências de moda mais improváveis da temporada até agora - quase uma coleção inteira dedicada à série de desenhos animados Looney Tunes.
Personagens como Taz, Patolino e Frajola ganharam um toque de hip-hop no desfile que foi apresentado durante a Semana de Moda de Milão e estampou vestidos de jérsei de basquete, jaquetas de couro e camisetas.
Personagens de desenho foram destaque (Foto: Getty Images)
Macacões de couro acolchoado e jaquetas de nylon vieram com cartela de cores que parece ter saído do video game de Mario e Luigi, enquanto os acessórios - que devem ser hit da temporada - são os pingentes com a silhueta do Piu-Piu e capas para celular de ursinho de pelúcia.
Cartela de cor com cores fortes (Foto: Getty Images)
Para a noite, Jeremy se inspirou na clássica silhueta de baile da Moschino, mas, se foi fiel à forma no acabamento ele misturou suas referências dando um toque de grafite. Tanto que um vestido branco cheio de babados na barra apareceu na passarela todo grafitado e combinado com uma clutch que imitava uma lata de spray.
Vestidos de festa ganharam grafite (Foto: Getty Images)
Depois de três desfiles assinados por Jeremy Scott que apresentam desenhos animados - anteriormente foram inspirados em Bob Esponja e Barbie. Quais serão os próximos personagens que veremos na passarela da Moschino?
